ある風景を目にしたとき、それが尽きることのない想像を掻き立てることがある。
この本では、私自身が風景をどのように受け取り、そこからどのような感覚や想像が生まれているのかを、読者と共有しようとしている。
私が日常的に撮影している風景を振り返ると、そこにはいつも、視線や思考がわずかに引き止められる瞬間が含まれていることに気がついた。風景がなめらかに通り過ぎず、知覚のどこかで小さく引っかかる。
それは、風景と私のあいだに生じる、ごく微細な摩擦のようなものだと思っている。
外の世界と内側の感覚が完全には重ならず、わずかなずれや抵抗が生まれる。その感覚こそが、想像を立ち上げるきっかけとなり、風景と向き合うための出発点になっている。
外の世界と内側の感覚が完全には重ならず、わずかなずれや抵抗が生まれる。その感覚こそが、想像を立ち上げるきっかけとなり、風景と向き合うための出発点になっている。
この感覚を言葉だけで説明しようとすると、どうしても特定の状況や意味に引き寄せられてしまい、経験そのものをそのまま含めることが難しいように思える。
それは、この感覚が人それぞれ異なるかたちで立ち現れ、非常に幅のある、抽象的なものだからだろう。そこで私は、この感覚を図形によって記譜する手法を取り入れることにした。
この記譜法は、風景を通して感じた不安定さやおもしろさ、ふと湧き上がる疑問、その背後に潜む気配を、視覚的で具体的なかたちへと置き換える試みである。
誰でも描けるようなシンプルな図形を組み合わせ、それを写真と並べて提示することで、抽象的な感覚を、他者と共有できるかたちへと変換していく。
誰でも描けるようなシンプルな図形を組み合わせ、それを写真と並べて提示することで、抽象的な感覚を、他者と共有できるかたちへと変換していく。
私がこのような風景ばかりを撮る背景には、一種の逃避があるのではないかと感じている。
そのまま受け止めると疲れてしまう情報に対し、想像を差し込むことで、刺激をやわらげているのではないか。空想することは、私にとって、世界との距離を調整するための行為でもある。
そのまま受け止めると疲れてしまう情報に対し、想像を差し込むことで、刺激をやわらげているのではないか。空想することは、私にとって、世界との距離を調整するための行為でもある。
ふと目に入る一つの風景でさえ、私にとっては情報量がやや多く感じられることがある。毎日何気なく通っている道でも、道端の木が切られていたり、誰かの落とし物が残されていたり、新しい物が置かれていたり。
そうした小さな変化が、知覚の表面にわずかな抵抗を生む。そのたびに、私は反射的に想像を働かせ、風景とのあいだに余白をつくっている。
この記譜法は、私が風景から受け取ったものを整理し、理解するための手がかりであり、同時に、この本を手に取った人自身が、風景との関係の中で立ち現れてくる想像や感覚に気づいていくための手がかりにもなり得るのではないだろうか。
「Notation(s)」 アーティストブック概要
・限定100部（エディションナンバー・署名入り）
＊それぞれ収録写真の一枚に基づいた異なるタイトルが付けられています。
・写真、テキスト、デザイン、編集：石黒萌子
・記譜図：石黒萌子
・編集協力、企画構成：後藤由美(Reminders Photography Stronghold)
・英語翻訳協力：Maximilian Kieberl
・英語翻訳協力：Maximilian Kieberl
・印刷：セントグラフィック株式会社
・製本：株式会社天白製本紙工
・カバー印刷・制作：石黒萌子
・サイズ：120mm×160mm×20-70mm
・ページ数：202ページ＋蛇腹折図（図形解説）
・サイズ：120mm×160mm×20-70mm
・ページ数：202ページ＋蛇腹折図（図形解説）
・重さ：約420g
・言語：日英併記
・価格：14,300円（税込・送料別途）
・言語：日英併記
・価格：14,300円（税込・送料別途）
There are moments when something I see opens into an endless current of imagination.
In this book, I have tried to share how I receive what appears before me, and what kinds of sensations and imaginings arise from it.
Looking back at the scenes I photograph in everyday life, I notice that they always contain a small moment that draws my gaze or a thought. The view does not simply pass by. Something lingers, almost imperceptibly, within perception.
I think of this as a subtle friction between what is there and myself.
The outer world and my inner sensations never fully coincide. A slight shift remains. It is this small divergence that gives rise to imagination, and becomes a point from which I begin to engage with what I see.
When I attempt to describe this sensation in words alone, it is inevitably drawn toward specific meanings or situations, and the experience itself slips away. Perhaps this is because the sensation takes on a different form for each person, remaining wide and abstract.
For that reason, I began to translate this feeling into simple shapes — a form of notation.
Through this notation, the instability, curiosity, fleeting questions, and subtle presences that arise in front of me are given a visual form. By placing these shapes alongside photographs, I try to transform something intangible into something that can be shared.
I sometimes wonder whether there is a quiet form of retreat in my repeated attention to such scenes. By letting my imagination slip in, perhaps I am cushioning information whose direct impact would otherwise be exhausting to me. For me, imagining is also a way of adjusting my distance from the world.
To me, even a single view can feel slightly heavy with information. A familiar street shifts — a tree cut down, something left behind, a new object placed there. These small changes create a faint pause within perception. Each time, almost without thinking, I begin to imagine, creating a space between myself and what I see.
This notation is a way for me to gather what I have received and to understand it. At the same time, I hope it may also serve as a quiet guide — an opening through which the reader may begin to notice the sensations and imaginings that arise in their own encounter with what appears before them.
“Notation(s)” – Artist Book Overview
・Edition: Limited to 100 copies, each signed and numbered
Each of the 100 copies has a different title based on one of the photographs in this book.
Each of the 100 copies has a different title based on one of the photographs in this book.
・Photography, Text, Design & Editing: Moeko Ishiguro
・Notation Diagrams: Moeko Ishiguro
・Editorial Support & Project Development: Yumi Goto, Reminders Photography Stronghold
・English Translation Support: Maximilian Kieberl
・Printing: Cent Graphic Co., Ltd.
・Binding: Tenpaku Seihonshikou Co., Ltd.
・Cover Printing and Assembly: Moeko Ishiguro
・Size: 120 mm × 160 mm × 20–70 mm
・Pages: 202 pages + accordion-fold insert, diagram notes
・Weight: approx. 420 g
・Language: Japanese and English
・Price: ¥14,300, tax included, shipping not included
・Notation Diagrams: Moeko Ishiguro
・Editorial Support & Project Development: Yumi Goto, Reminders Photography Stronghold
・English Translation Support: Maximilian Kieberl
・Printing: Cent Graphic Co., Ltd.
・Binding: Tenpaku Seihonshikou Co., Ltd.
・Cover Printing and Assembly: Moeko Ishiguro
・Size: 120 mm × 160 mm × 20–70 mm
・Pages: 202 pages + accordion-fold insert, diagram notes
・Weight: approx. 420 g
・Language: Japanese and English
・Price: ¥14,300, tax included, shipping not included
